DOMENICA 20 MAGGIO 
h. 20

Madame Wilson e Spazio Elastico 
presentano

RELLA THE WOODCUTTER+THE MYSTERIOUS VALLA

Rella the Woodcutter, è un prolifico musicista e compositore milanese. La sua 
parentela è con i grandi outsiders del mondo. Skip Spence, Jandek, Jim Shepard 
sono i nomi che vengono in mente ascoltando le sue oscure gemme psych-folk.


Rella fa parte di Ca' Blasè, un collettivo che negli ultimi anni ci ha regalato lavori di 
rara bellezza. I dischi di Rella innanzitutto: "Nihilist Shack", "Three Songs", "The 
Golden Undertow" e la trilogia "Desire, Death and Rebirth", "Ode to Makarashyiu", 
"Exerpt from the blue bible"…ma anche i lavori di Maurizio Abate, "Mystic 
Strings","Armonicum", "Third Dimension Blues", "SIlence" e tante altre cose...


Dopo un anno Rella torna a Bologna a presentarci il suo nuovo lavoro, The Golden 
Undertow, uscito in vinile per Boring Machines. In questa occasione sarà 
accompagnato dal combat-violin di Roberto Maggioni e dalle chitarra di Maurizio 
Abate. 
In apertura The Mysterious Valla

NICOLAS J. RONCEA ::: liveLaSTiCo 19.5.12


SABATO 19 MAGGIO 
ore 20
live

NICOLAS J. RONCEA

Il progetto solista di Nicolas J. Roncea nasce nell’autunno 2009: il risultato è “News from Belgium” (I Dischi del Minollo, 2010), un album indie/folk acustico composto da otto canzoni semplici ed orecchiabili, accompagnate da una sottile vena malinconica. In Italia “News from Belgium” viene recensito ottimamente su molte riviste del settore e presentato in un tour di più di 50 concerti dove Nicolas si esibisce in solo: chitarra acustica e voce.
Il 30 marzo 2012 esce “Old toys”, secondo album solista più maturo e raffinato.

OLTRE IL GIARDINO ::: liveLaSTiCo 18.5.12


VENERDI 18 MAGGIO
ore 19.30
live
OLTRE IL GIARDINO

Alicia Galli: voce e pianoforte;
Marta Ascari: voce, pianoforte e synth.
Un progetto che affronta un repertorio pop-rock cantautorale (compresi anche pezzi propri) esplorando le infinite possibilità che due pianoforti e due voci possono offrire, con particolare attenzione alla cultura queer.

KERN + RANTER'S BAY ::: visual ELENA RAPA ::: 17.5.12


GIOVEDI 17 MAGGIO
ore 20
liveLaSTiCo

KERN + RANTER'S BAY
VISUAL ::: ELENA RAPA

+++++++++++++++++++++++++
kERN + Ranter's bay presentano il nuovo audio progetto nato da una collaborazione e registrazione nel periodo natalizio del 2011. Il liveset è stato creato partendo da un drone di chitarra suonato con ebow e deframmentato tramite l'inquinamento acustico di campioni suonati tramite computer. l'effetto è una discesa in un ambiente oscuro, umido, claustrofobico e malsano. Il tutto con proiezione di illustrazioni di Elena Rapa che rendono l'atmosfera ancora più sinistra.

Cruise Family+Company Fuck ::: liveLaSTiCo


LUNEDI 14 MAGGIO 
h. 20
live curato da MADAME WILSON

CRUISE FAMILY + COMPANY FUCK

++++++++++++++++++++++++++++++++++
Cruise Family è il progetto solista di Stefan Kushima. Viene dall'Austria, Vienna, e fa parte della blasonata etichetta losangelina Not Not Fun di Sun Araw a.k.a. Cameron Stallones. Stefan è anche autore di video sperimentali, proiettati in vari film festivals in europa, è responsabile anche di numerosi artworks per artisti ed etichette e ha fatto uscire svariati dischi con differenti monikers. Ha anche suonato live shows insieme ad elementi di Jackie-O-Motherfucker e Primordial Undermind.
Della sua musica si dice che è "neo rave-laser drone, occult space disco or a bad stomach fever dream whilst listening to the ORB playing in another room". Un putiferio di arpeggiators, frequenze sintetiche alla ricerca dell'estasi. Un viaggio nel subconscio della prima acid-techno e attraverso la rave-culture, condito dall'ironia US a cui ci ha abituato il buon Sun Araw. 


Company Fuck è Scott Sinclair, australiano che vive in Germania. Il suo progetto è un "one-man noisecore karaoke explosion". CxFx dal vivo è un wireless noise monster, un fast-forward dell'intero arcobaleno di stili musicali con urla elettrificate, grugniti, colpi di tosse e sputi. Scott ha un passato di improvvisatore e negli ultimi anni ha portato in giro per l'Europa, Nord America, Giappone e Australia i suoi cut-up noisecore, vestito con costumi psichedelici.
CxFx ha performato con fior fior di musicisti: Sun Ra Arkestra, Acid Mother Temple, Keiji Haino, AIDS Wolf, Napalmed, Zombieflesheater e molti altri!


++++++++++++++++++++++++++++++++++





























Where I've been ::: personale di Elisa Maccioni


SABATO 12 MAGGIO
h. 20
mostra

WHERE I'VE BEEN
di 
ELISA MACCIONI


in mostra dal 12.5.12 al 25.5.12

+++++++++++++++++++++++++++++++++++
Il tempo, la memoria personale, il filtro che distilla cosa trattenere dal magma degli eventi: sono questi i fili tematici che vengono intrecciati in Where I've been, in mostra ad Elastico dal 12 al 25 maggio 2012. Il progetto di Elisa Maccioni elegge infatti a suo sostrato il vasto terreno del ricordo, indagato nel suo essere consapevole e (ri)costruito congelamento di un presente.

Preoccupato di registrare il momento, l'uomo si lascia infatti a volte sfuggire l'esperienza attuale, più preoccupato di registrare istantanee che successivamente si riveleranno vuote. Quasi prosciugato del suo valore per chi lo vive, il presente viene infatti lavorato, nel ricordo, con semplificazione standardizzata, al fine di renderlo comprensibile ai più. Questo meccanismo è attuato in particolare nelle occasioni “istituzionalizzate” della vita, in cui ciascuno di noi ha prodotto immagini usando lo stesso schema generalizzato.

Proprio dalla fotografia parte Where I've been. Elisa Maccioni recupera infatti immagini personali e di altri creando, attraverso ago e filo, un sistema di relazioni che costruiscono, a loro volta, un nuovo luogo in cui tutte le esperienze raccontate si incontrano.

La tecnica utilizzata – il cucito – ha particolari assonanze con le tematiche indagate: attraverso il lento lavorio del filo, l'artista imita e segue il lavoro del tempo, la sua continua modifica del ricordo, che viene trasformato in nuove immagini. L'isolamento, il movimento costante ma ripetuto richiesto dal lavoro con l'ago  si trasformano in una sorta di mantra, che rende quasi tangibile il tempo, fino a farsi luogo mentale dove i ricordi di chi cuce si fondono con con quelli dei soggetti ritratti.

Elisa Maccioni
Nata nel 1987, dopo essersi diplomata al liceo artistico di Cagliari si iscrive al qudriennio di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna. Attualmente frequenta il biennio di grafica d'arte presso la stessa Accademia.

microcosmos night 2.0 // alberto boccardi + terrapin ++ eLaSTiCo live



VENERDI 11 MAGGIO 
h. 20
live
MICROCOSMOS NIGHT 2.0 //


ALBERTO BOCCARDI 

TERRAPIN 
Giovanni Lami + Shaun Macalpine (AUS).
elettroacustica/ambient



http://www.albertoboccardi.com/
http://soundcloud.com/alberto-boccardi-1

http://www.fratto9.com/


++++++++++++++++++++++++

Alberto Boccardi
Ingegnere e musicista elettronico, dal 2005 ha iniziato a lavorare con la musica elettronica.
Durante la sua ricerca ha trovato la calda densità degli strumenti acustici ed analogici, l’ambiente come suono e molteplici sorgenti sonore come elementi di composi- zione. Cerca di ricreare paesaggi sonori emozionali lavorando con elementi minimi e concentrandosi sulla sospensione, sull’attesa e sul contrasto tra suono e silenzio. 

Membro fondatore di anyBetterPlace, gruppo audio- video performativo / installativo, selezionato come finalista per il festival Muv (Firenze 10) e per il NAO Performing Festi- val (Milano 10). Si sono esibiti anche all’ Edvisk festival di Stoccolma (Svezia, 09) e nel Padiglione danese per la Biennale di Venezia 11. 

Nel gennaio 2012 pubblica il suo primo album solista con l’etichetta indipendente fratto9 under the sky.
E‘ stato selezionato dalla rivista inglese The Wire per essere presente nella compilation di Aprile 2012 sull’underground experimental music.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Terrapin
Giovanni Lami + Shaun Macalpine (AUS).
Progetto live, uscito su cd nella seconda metà di aprile per Fratto9.
Duo di improvvisazione elettroacustica basato sulla manipolazione in diretta di field recordings, strumenti analogici e suoni con origine digitale. Questo lavoro è il risultato di alcune sessioni registrate nell'autunno 2011 nel mio studio, successivamente editate leggermente senza overdubs, scegliendo le parti più coerenti e compiute, che hanno al loro interno elementi in evoluzione a formare un solido arrangiamento.